Art Studio Inspire

Miera iela 17, RīgaGleznošanas nodarbības bērniem un pieaugušajiem

GLEZNO. EKSPERIMENTĒ. IEDVESMOJIES.

Nav jāzina, kur nonāksi. Pietiek ar pirmo otas triepienu.

Idejas, kas kļuvušas par darbiem

Katra glezna sākas citādi — ar skici, krāsu, jautājumu vai tēlu, ko gribas izpētīt. Gatavs mākslas darbs ir tikai redzamā daļa no daudz garāka procesa. Aiz katras gleznas ir izvēles, eksperimenti, nejaušības un atklājumi, kas veido tās raksturu.Uzzināt vairāk par mācību pieeju

Iepazīsti mūs

Kas māca un kā mēs strādājam

01STUDIJAS VADĪTĀJA UN PASNIEDZĒJA

STUDIJAS VADĪTĀJA UN PASNIEDZĒJA

Sandra Rudzīte
18 gadi ar otu rokā, un vēl arvien gribas mēģināt, meklēt un atklāt.

Sandras Rudzītes glezniecībā realitāte savijas ar simbolismu un sirreāliem motīviem. Cilvēku un dzīvnieku tēli, klusās dabas un noslēpumainas ainavas kļūst par veidu, kā pētīt cilvēka iekšējo pasauli, tās pretrunas un ne vienmēr izskaidrojamās sajūtas.

Lai gan viņas darbos nereti ienāk smagāki, tumšāki vai simboliski motīvi, Sandra pati ir viegla, priecīga un ziņkārīga klātbūtne: studijā ir vieta smiekliem, tējai un arī gleznai par mīļu kaķi. Viņa brīvi strādā dažādos žanros, un viens no viņas mazajiem vainīgajiem priekiem ir gleznot īpaši mīļus kaķus.

Ar Adobe, tiešsaistes mākslas projektiem un dzīvo studijas darbu viņai ir plaša pieredze, taču mācīšanā svarīgākais ir vienkāršs: palīdzēt cilvēkam ieraudzīt, ko viņš pats mēģina pateikt attēlā.

SANDRAS STĀSTS

NO GRŪTA SĀKUMA LĪDZ NEATLAIDĪBAI

Sākumā zīmēšana Sandrai nebūt nenācās viegli — skolā māsa reizēm palīdzēja ar zīmējumiem, un pat viena konkursa balva patiesībā pienācās viņai. Taču mīlestība pret mākslu bija tik stipra, ka Sandra bija apņēmības pilna saprast, kā tā darbojas. Šī pieredze studijā paliek svarīga: iesācējs nav mazāks līmenis, bet cilvēks pašā sava ceļa sākumā.

KUR RODAS IEDVESMA?

Studijā bieži atveram mākslas grāmatas — no Rembranta un Vrubeļa līdz Pīteram Doigam un impresionistiem. Īpaši tuvs ir simbolisms un psiholoģiskais slānis darbā. Pētām lielo mākslinieku paņēmienus, par tiem runājam un, kad tas palīdz paša darbam, izmantojam kā dzīvu atsauci, nevis kā paraugu, ko kopēt.

MĀKSLA ĀRPUS DARBNĪCAS

Sandra daudzus gadus publiski dalījās ar savu procesu internetā un Twitch tiešraidēs. Viņas darbi regulāri nonāk kolekcijās Amerikā, Ziemeļeiropā un citviet pasaulē. Viņai bijušas personālizstādes Rīgā un Olainē, darbi rādīti arī TwitchCon Sanfrancisko — pieredze, kas studijā ienāk nevis kā distance, bet kā ļoti praktiska saruna par darbu.

IZGLĪTĪBA UN BRĪVĪBA

Keramikas dizains Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolā deva precīzu formu, kompozīcijas un materiālu izjūtu; glezniecība Latvijas Mākslas akadēmijā paplašināja skatienu uz moderno mākslu; profesionālā zīmēšanas un gleznošanas studija pie Ludmilas Perecas nostiprināja akadēmiskos pamatus. Filozofijas studijas Latvijas Universitātē iedeva paradumu domāt, analizēt un skatīties uz radošo procesu psiholoģiski, filozofiski un praktiski. Noteikumus mācāmies, lai ar tiem varētu spēlēties.

KĀPĒC IZVEIDOJU ŠO STUDIJU?

Pēc gadiem pie datora Sandra gribēja vairāk dzīvas sarunas un iespēju cilvēkiem dot ko labu klātienē. Tāpēc šeit zināšanas satiekas ar brīvību: mākslai nav jābūt pareizai, glītai vai uzreiz saprotamai. Tai drīkst būt personisks motīvs, stipra individualitāte un kaut kas patiess, par ko rūp. Vienīgais noteikums — Tev pašam tai ir jāpatīk.

Sandra Rudzīte in her painting studioSandra Rudzīte enjoying tea in her sunlit studioSandra Rudzīte painting a dramatic studio work
SKATĪT SANDRAS DARBUS
02PIEEJA PIEAUGUŠAJIEM

Kā mēs domājam

Vieta, kur atkal atcerēties, kā brīnīties.

Gleznošana var būt satikšanās ar sevi, vieta sen atliktai vēlmei radīt vai iespēja pilnveidot savu jau esošo māksliniecisko rokrakstu.

Sākam ar ziņkārību

Vari atnākt ar pirmo ideju, pusgatavu skici vai tikai sajūtu, ka gribas kaut ko radīt. Ja idejas vēl nav, nemēģinām to izspiest piecās minūtēs — pameklējam kopā, caur tēliem, materiāliem un sarunu.

Atļaujamies atkal spēlēties

Te nav jāuztaisa perfekts darbs pirmajā reizē. Eksperimentējam, kļūdāmies, pārtaisām un pamanām, kas notiek, kad roka drīkst sekot ziņkārībai, nevis bailēm kļūdīties.

Katram savs veids

Bērniem, pusaudžiem un pieaugušajiem nav jāiekļaujas vienā stilā. Var būt ļoti precīzs akadēmisks zīmējums, intuitīva glezna, komikss, klusā daba vai sirreāla aina. Mēs palīdzam pamanīt, kas jau ir Tavs.

Roku darbs nav novecojis

Prasme skatīties, zīmēt, jaukt krāsas un uzbūvēt attēlu ir lēna, fiziska lieta. Tas nav pretrunā ar digitālo pasauli; tieši otrādi — tā dod idejām vairāk svara arī ārpus audekla.

Tumšām idejām ir vieta — un arī jokiem

Simboli, sarežģītas sajūtas, briesmoņi, ziedi, popkultūra vai pilnīgs absurds ir visi normāli materiāli darbam. Tumšāks darbs nenozīmē drūmu telpu. Studijā ir tēja, neveikli pirmie mēģinājumi un vieta pasmieties.

Par psiholoģiju, bet bez izlikšanās par terapeitiem

Gleznošana var palīdzēt pamanīt tēmas, kas atgriežas, bet mēs neinterpretējam cilvēkus no malas un neliekam diagnozes. Ja saruna palīdz izvēlēties tēlu, krāsu vai nākamo soli, runājam. Ja gribas klusumu, tas arī ir pilnīgi normāli.

Tehnika ir instruments, nevis personība

Eļļa, akrils, akvarelis, zīmējums vai kolāža nav jāizvēlas kā identitāte uz mūžu. Mēģinām to, kas dod darbam vajadzīgo faktūru, tempu un gaismu. Materiāli ir uz vietas, lai izvēle nebūtu teorētiska.

Var taisīt lielus darbus

Nav jādomā mazāk tikai tāpēc, ka sākumā ir daudz jautājumu. Var strādāt pie liela interjera audekla, darbu sērijas, portfolio vai viena darba, kuram vajag laiku. Mēs palīdzam to sadalīt skaidros, paveicamos posmos.

Iesācējs nav zemāks līmenis

Iesācējs ir cilvēks, kurš vēl nav pieradis uzticēties savām acīm un rokām. Tas ir labs sākums. Nevajag ienākt ar gatavu vīziju vai taisnoties par to, ko vēl neproti.

Ja gribi iet dziļāk

Varam strādāt ilgtermiņā ar zīmējumu, darbu no dabas, kompozīciju, krāsu, portfolio vai individuālu projektu. Skatāmies mākslas grāmatas, analizējam darbus un domājam ne tikai par to, kā gleznot, bet kāpēc izvēlēties tieši šo attēlu.

Studija ir nopietna, bet nav stīva

Te ir vieta koncentrētam darbam, bet nav jāspēlē “īstais mākslinieks”. Drīkst jautāt ļoti praktiskas lietas, mainīt domas pusceļā un kādu reizi vienkārši nākt atgūt radošu ritmu.

Mēs pamanām cilvēku, ne tikai rezultātu

Darbs tiek uztverts nopietni, arī tad, ja tas vēl ir tikai sākumā. Vietā, kur rezultātu bieži spiež pabeigt ātri, ir vērtīgi, ja kāds palīdz noturēt uzmanību uz pašu procesu un nākamo soli.

03PIEEJA BĒRNIEM UN JAUNIEŠIEM

KĀ MĒS STRĀDĀJAM

Bērniem un jauniešiem
ir sava gaume.
Mēs to uztveram nopietni.

Mūsu pieeju iedvesmo Montessori domāšana: sagatavota vide, īsti materiāli, iespēja izvēlēties un pieaugušais, kurš vēro, nevis steidzas pārņemt darbu savās rokās. Bērnam nav jāiekļaujas vienā paraugā. Viņa gaume, ritms un neparastā ideja ir vērta laika; mūsu darbs ir dot prasmes un telpu, lai tā var augt.

Bērna gaume nav kļūda, ko labot

Pat ļoti savdabīga krāsu izvēle, tēls vai interese ir vērtīgs sākumpunkts. Mēs necenšamies bērnu ielikt vienā paraugā — palīdzam pamanīt, kas viņu pašu aizrauj.

Brīvība izvēlēties un darīt pašam

Montessori pieejā vide ir sagatavota tā, lai bērns varētu patstāvīgi izvēlēties materiālu, sākt, mēģināt vēlreiz un pabeigt savā tempā. Mēs esam līdzās ar uzmanību un palīdzību, nevis gatavu risinājumu bērna vietā.

Spēle, brīnums un prasmes

Radošums aug no drošības izmēģināt, kļūdīties un atklāt. Zīmējumu, kompozīciju, krāsu un materiālu prasmes dodam tad, kad tās palīdz idejai kļūt skaidrākai. Noteikumi ir instruments, nevis robeža.

Jauniešu balsi uztveram nopietni

Pusaudžiem šeit ir vieta gan lielākiem darbiem, gan portfolio idejām, gan drosmīgām tēmām. Viņu redzējums ir pelnījis laiku, uzmanību un kvalitatīvu sarunu.

No skices līdz lielam darbam

Ideja drīkst sākties ar mazu zīmējumu un izaugt līdz gleznai, sērijai vai portfolio darbam. Mēs palīdzam pamanīt, kad ir vērts darbu turpināt, nevis uzreiz sākt nākamo.

Īsti materiāli, īstas izvēles

Bērni iepazīst krāsu, zīmuli, ogli, akvareli, akrilu un kolāžu, nevis tikai vienu pareizo tehniku. Materiāls var iedot idejai virzienu.

Skatāmies uz mākslu, ne tikai taisām

Reizēm pētām mākslas grāmatas, māksliniekus un attēlus, kas aizķeras. Tas māca skatīties uzmanīgāk un dod vārdus savām idejām.

Draudzīga vieta kļūdām

Neveiksmīgs vilciens, nejauša krāsa vai pārdomāts plāns nav iemesls visu mest prom. Mācāmies pamanīt, ko darbs pats piedāvā darīt tālāk.

Portfolio un mākslas skola

Ja jaunietim vajag nopietnāku virzienu, varam strādāt pie portfolio, uzdevumiem, novērošanas zīmējuma un pārliecības par savu darbu — bez liekas sacensības.

Vecāki redz procesu

Svarīgs ir ne tikai gatavais darbs. Pastāstām, pie kā bērns strādā un ko viņš vai viņa jau ir iemācījies pamanīt, izvēlēties un pabeigt.